La Commune de Aubervilliers abre sus puertas al universo de La Ribot

La creadora española La Ribot es la protagonista de Pavillon Danse, un ciclo que se celebra del 5 al 14 de junio en La Commune, Centro Dramático Nacional de Aubervilliers (Francia), en colaboración con los Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, y que propone un recorrido por algunas de las líneas fundamentales de su trayectoria artística. La iniciativa reúne varias de sus creaciones recientes y propone un diálogo entre su trabajo y el de creadores y creadoras afines, con obras de Luz Arcas, Olga Mesa y Juan Domínguez, entre otros artistas y colaboradores, ofreciendo una panorámica de una de las figuras más influyentes de la danza contemporánea europea.

El ciclo incluye la presentación de Juana ficción, una creación concebida junto al músico y performer vasco Asier Puga, con coreografía y dirección escénica de La Ribot. La pieza propone una aproximación libre y contemporánea a la figura de Juana I de Castilla, combinando acción escénica, palabra, música y movimiento desde una perspectiva que se aleja de la reconstrucción histórica para adentrarse en territorios más poéticos y performativos.

La programación se completa con Protocole Mathilde, un encuentro artístico junto a la coreógrafa francesa Mathilde Monnier, una de las figuras más destacadas de la danza europea de las últimas décadas, y con Pièce distinguée nº 59, entrega firmada en 2023 de la emblemática serie iniciada por La Ribot en los años noventa, realizada en esta ocasión con la participación de Juan Loriente. Estas obras permiten apreciar distintas facetas de una creadora que ha convertido la experimentación formal y la colaboración interdisciplinar en señas de identidad de su práctica artística.

Más que una retrospectiva, Pavillon Danse funciona como un espacio de encuentro alrededor de una trayectoria que continúa evolucionando y generando nuevas conexiones.

La presencia española en Pavillion Danse se extiende a Mariana, una de las obras más celebradas de la coreógrafa malagueña Luz Arcas, Premio Nacional de Danza 2024 y una de las voces más destacadas de la escena contemporánea actual. Tercer capítulo de su Ciclo de los milagros, la pieza parte de la figura de una cabra amaestrada que habita el imaginario popular de diferentes zonas rurales para construir una poderosa reflexión sobre el trabajo, la resistencia, el deseo y la vulnerabilidad. Sobre el escenario, Arcas combina danza, teatro, ritual y un intenso trabajo físico con la presencia de cinco cantantes y músicos que acompañan la acción a través del flamenco, las percusiones, la guitarra y las palmas.

La mirada hacia la creación española contemporánea se completa con la presencia de otros dos artistas fundamentales en la trayectoria de La Ribot: Juan Domínguez y Olga Mesa. En Between what is no longer and what is not yet, Domínguez explora ese territorio incierto donde pasado y futuro se entrelazan para redefinir el presente. A través de un dispositivo escénico construido como un monólogo de voces múltiples, citas y desplazamientos de identidad, la pieza invita al público a participar en una reflexión compartida sobre la memoria, la experiencia colectiva y las posibilidades de imaginar otros relatos.

Fragilidad y memoria

Por su parte, Olga Mesa presenta Une Table à Soi (danse de mains), un proyecto híbrido que combina creación escénica, instalación y lenguaje cinematográfico. Inspirada por figuras femeninas como Virginia Woolf, Isadora Duncan o la bailarina Marián Suárez, Mesa propone una reflexión sobre la fragilidad, la memoria y las formas de resistencia que se inscriben en los cuerpos y en las relaciones humanas.

El ciclo incluye además la pieza Corofobia, de de Piera Bellato, bailarina y creadora habitual en la obra de La Ribot, y un ciclo de cine con películas palestinas a propuesta de La Ribot, con títulos de Mustafa Abu Ali, Groupe Cinéma Vincennes, Hany Abu-Assad, David Osit, Ahlam Muhtaseb & Andy Trimlett.

Ampliar los límites de la danza contemporánea

A través de las distintas propuestas reunidas en Aubervilliers, el público puede acercarse a un lenguaje escénico singular que ha dejado una huella profunda tanto en la danza contemporánea como en el ámbito de la performance y las artes visuales. Con este ciclo, La Commune dedica su pabellón de danza a una artista cuya obra sigue siendo una referencia imprescindible para comprender algunas de las transformaciones más relevantes que han atravesado la creación escénica europea en las últimas décadas.

Coreógrafa, bailarina y artista visual, La Ribot ha desarrollado desde finales de los años 80 una práctica que ha contribuido decisivamente a ampliar los límites de la danza contemporánea. Su trabajo transita entre la coreografía, la performance, las artes visuales, el cine y la instalación, desdibujando las fronteras entre disciplinas y cuestionando los formatos tradicionales de representación. Esta trayectoria le ha valido algunos de los reconocimientos más importantes del sector, entre ellos el León de Oro de la Bienal de Danza de Venecia en 2020.

Fotografías: 1. La Ribot. Juana Ficción. Foto: Kenza Wadimoff | 2. «Mariana», de Luz Arcas. Foto: Virginia Rota | 3. La Ribot. Pièce distinguée N°59. Foto: Ahmad Mohammad