«Danzad vivientes»: la ODD propone en Vitoria-Gasteiz una jornada para repensar la relación entre el cuerpo y la sociedad

¿Qué pasaría si la danza dejara de ser pensada únicamente como una programación cultural y empezara a ser tratada como una infraestructura sensible para la vida en común? ¿Y si un cuerpo que baila pudiera intervenir también en una escuela, un centro de salud, un barrio, un archivo, una residencia de mayores, un servicio de juventud, una plaza, una oficina de urbanismo o un proceso de integración social? Tomando como punto de partida estas preguntas, la Oficina de Difusión de la Danza (ODD) del INAEM organiza el próximo día 17 de noviembre, en colaboración del Departamento de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz, la Unidad dād La Gomera e Hibridalab, la Jornada Danzad vivientes, allí donde la danza hace vida, un punto de encuentro diseñado para pensar con el cuerpo como sociedad, leer un territorio, activar vínculos, ensayar formas de presencia, acompañar procesos educativos, comunitarios, sanitarios, sociales y urbanos.

Imaginando hasta el año 2032

La programación arrancará el martes 17 de noviembre en el Teatro Jesús Ibáñez de Matauco, que acogerá una bienvenida y presentación de la jornada a cargo de la directora general del INAEM, Paz Santa Cecilia, y la presidenta de La Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, Marta Monfort (9.45h.), para dar paso a continuación a la presentación del modelo dād —Dimensiones Ampliadas de la Danza—, que se muestra por primera vez en Vitoria-Gasteiz. El bailarín y coreógrafo Martín Padrón, director del Centro Coreográfico de La Gomera en el que se desarrolló este método, desgranará las claves del proyecto junto a Rosa Muñoz, responsable de la marca, y Jemima Cano, gestora y productora cultural especializada en danza (10:00h.). Las actividades de la mañana incluirán una sesión de música y danza a cargo de Garazi López de Armentia y Víctor Mesanza (11:50h.) y, antes de la pausa para comer, la mesa redonda La escuela, la oficina, el ambulatorio, la plaza…claman danza, en la que participarán Adur Ballarín, Proyecto Larrua, el colectivo Artaziak, Olfa Sedesni, Ainhoa Picaza y Clara Lliró (12.20h).

Ya por la tarde la jornada se traslada a Hibridalab, donde se desarrollará la actividad Sesión de diseño colectivo: por fin una unidad dād en Gasteiz (2032), que dirigirán Idoia Zabaleta Morán y Hannah Frances Whelan para abrir un espacio de pensamiento lúdico con agentes de la ciudad vinculados a la educación, la salud, la juventud, la integración social, el patrimonio, el urbanismo y otros campos, con el deseo de imaginar cómo las unidades dād podrían implementarse en distintos territorios (16:00h). Tras realizar el cierre y la valoración colectiva de la jornada (19:00h), Adur Ballarín y Unai Urkola Etxabe pondrán el punto final al encuentro con la actividad titulada Y si creamos un mundo que sea cierto porque si no lo es no sé como te voy a amar cuando mueras y otras formas de volverse río y terminar una vida (19:20h).

La asistencia a la jornada Danzad vivientes es gratuita y abierta al público previa inscripción. Para poder asistir a la Jornada es imprescindible confirmar asistencia en el email: azala@azala.eus. La sesión de diseño colectivo cuenta con plazas limitadas y requiere de inscripción previa y específica a través del mismo correo.

Más información: díptico jornada Danzad Vivientes.

Sobre los participantes

Martín Padrón es bailarín, coreógrafo y pedagogo. Se formó en el Real Ballet de Flandes y con maestros de la Ópera de París. Desarrolló una carrera internacional como intérprete y fundó su propia compañía en París. Desde el año 2000 dirige el Centro Coreográfico de La Gomera, donde investiga las posibilidades artísticas, educativas, sociales y terapéuticas del movimiento. Su trabajo parte de los elementos fundadores del movimiento y de la comprensión del cuerpo como lugar de conocimiento, relación y transformación. De esta trayectoria de más de dos décadas surge el modelo DĀD, Dimensiones Ampliadas de la Danza, que propone articular espacios de creación y atención desde el hacer coreográfico. Un modelo que reivindica la danza como una práctica capaz de intervenir en la sociedad, ampliar derechos culturales y generar nuevas formas de cuidado y participación.

Rosa Muñoz es consultora de marca y tendencias en Ohayō, especializada en investigación de mercados, identidad y estrategia. Licenciada en Investigación y Técnicas de Mercado y con un máster en Gestión Internacional de la Empresa, ha desarrollado su trayectoria entre España, Japón y Estados Unidos. Trabajó en la Oficina Económica y Comercial de la Embajada de España en Tokio y en el área de marketing y ventas de Fagor América. Impulsó el Observatorio de Tendencias de Surgenia, centro tecnológico andaluz de diseño, y es profesora de Investigación de Mercados en la Universidad Loyola Andalucía. Su mirada conecta el análisis de contextos, la construcción de relatos y la identificación de nuevas oportunidades. Colabora en el desarrollo y comunicación del modelo DĀD, contribuyendo a dar forma y proyección a una propuesta que amplía el lugar de la danza en la sociedad.

Jemima Cano es gestora y productora cultural especializada en danza, desarrollo de públicos y cooperación internacional. En 2012 funda junto a la coreógrafa Eva Guerrero DOOS Colectivo, desde donde impulsa proyectos de creación, producción, mediación e investigación que buscan ampliar los lugares y las formas de encuentro con la danza. Codirige el espacio Punto de Fuga en Bilbao y ha desarrollado proyectos vinculados a la formación, la participación cultural y los nuevos formatos digitales. Durante diez años ha programado el festival Tzan Tzan de Sala Baratza y participa en iniciativas de cooperación como Karrikan. Su trabajo cruza la gestión cultural con la experimentación artística y la búsqueda de nuevas relaciones entre profesionales, instituciones y ciudadanía. Entiende la danza como un campo abierto, capaz de desbordar los escenarios y activar otras maneras de compartir conocimiento y experiencia.

Proyecto Larrua nació de una decisión relacionada con volver. Aritz López y Jordi Vilaseca habían salido de sus respectivos territorios, Euskadi y Cataluña, para desarrollar su camino en la danza y, cuando pusieron en marcha la compañía, decidieron hacerlo desde Vitoria-Gasteiz. Les movía el deseo de contribuir a que las siguientes generaciones encontraran aquí oportunidades que ellos habían tenido que buscar fuera. Desde entonces, Larrua ha ido desarrollando una práctica que se mueve entre la creación escénica y el territorio. Su interés se extiende hacia lo que hace posible que la danza exista y se expanda, espacios para aprender, cuerpos que se encuentran, saberes que circulan, artistas que comparten sus prácticas y públicos que descubren otras maneras de relacionarse con el movimiento.  Una labor que trabajan desde la proximidad, la colaboración y la atención a las particularidades del lugar. Proyecto Larrua entiende el territorio como una red viva de relaciones, que necesita afecto y oportunidades además de tiempo, cuidados y espacios compartidos para seguir creciendo.

Adur Ballarin Manso es coreógrafe, tarotista, poeta e investigadore del movimiento. Su práctica transita entre el cuerpo y la palabra para imaginar presentes queer y comunitarios. Concibe las artes escénicas como espacios de protesta y ritual, desde los que explora cómo se forman y recomponen las comunidades ante la ruptura. Estudió danza contemporánea en la HfMT de Colonia y completó un máster en Diseño Escénico y Dirección Artística en BAU, Barcelona. Ha colaborado con artistas como Amanda Piña y Olympia Bukkakis. De regreso a Euskal Herria en 2024, trabaja con artistas y espacios locales. En 2025 cofundó Atelier of Forbidden Fruits, asociación de artistas queer, desde la que desarrolla performances y talleres. También enseña danza contemporánea e investiga la poesía del tarot.

Artaziak es una cooperativa de iniciativa social que trabaja en el ámbito de la educación artística y la mediación cultural. Impulsamos procesos de aprendizaje en los que las prácticas y metodologías artísticas son herramientas para compartir, construir y transformar saberes. Nuestro proyecto es de carácter social; parte de la diversidad cultural y de la diferencia, y contribuye al fomento del sentido crítico en las personas, con el objetivo de producir cambios sociales, políticos y culturales. Situamos los cuerpos y los cuidados-afectos en el centro de nuestro hacer, atendiendo las subjetividades e incluyendo el cuerpo y el movimiento como herramienta de aprendizaje. Nos interesan los procesos de colaboración entre agentes/comunidades donde la práctica colectiva, la experiencia comunitaria y la escucha sean un modo de hacer.

Clara Lliró es Danza Movimiento Terapeuta (DMT) especializada en Educación en Ciencia del Dolor (ECD) bajo un enfoque biopsicosocial. Mi labor se centra en trascender la brecha entre teoría y práctica aún presente en este modelo, acompañando a personas con dolor crónico nociplástico y síntomas sin causa orgánica identificada. Mi trayectoria nace de la búsqueda de salidas a mi propia vivencia con el dolor y abarca el acompañamiento a la infancia en situación de vulnerabilidad en el ámbito socioeducativo, así como a mujeres en la transformación de su experiencia de dolor; un proceso orientado a construir una nueva narrativa de seguridad y a recuperar la confianza en el cuerpo para volver a habitarlo con libertad y disfrute. Esta propuesta se fundamenta en mi Trabajo de Fin de Máster (UAB), titulado “Haciendo explícito lo implícito: de la secuenciación a la integración de la Educación en Ciencia del Dolor y la Danza Movimiento Terapia”.

Ainhoa Picaza es enfermera de Atención Primaria en Osakidetza desde 2002 (actualmente en el C.S. Casco Viejo, OSI Bilbao-Basurto). Diplomada por la Universidad de Navarra y Especialista Universitaria en Desarrollo y Cooperación Internacional (UPV/EHU). Integrante del Grupo de Trabajo de Fibromialgia, Migraña y Dolor Crónico de Osatzen y coordinadora del Grupo de Dolor de FAECAP. Cuenta con una sólida trayectoria docente y divulgadora en Educación en Ciencia del Dolor (ECD) y abordaje de Malestares de Género en Osakidetza, la universidad y el ámbito comunitario. Es la impulsora del programa MinArtean, directora y productora del documental «El dolor se aprende» e Investigadora Principal del estudio «La vida es un Baile».

Olfa Sendesni es actriz, dramaturga, pedagoga y creadora escénica. Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Túnez, ha trabajado como actriz en el Teatro Nacional de Túnez y se ha formado en percusión, canto árabe, danza oriental y giro sufí. Desde 2018 reside en Bilbao, donde desarrolla su práctica artística y pedagógica, vinculada al teatro, la danza y la creación intercultural. Actualmente imparte clases en la Escuela Oreka y en Médicos del Mundo. Su investigación escénica entrelaza la danza contemporánea, la mutil-dantza vasca y el giro sufí, explorando sus dimensiones rituales, comunitarias y de trance, y cuestionando los códigos de género que atraviesan estas tradiciones. Desde el teatro social y una perspectiva crítica y anticolonial, aborda las experiencias de las personas migradas y racializadas, confronta los discursos racistas y busca generar espacios de encuentro, transformación y justicia social.

Garazi Lopez de Armentia Olabe, mi trayectoria artística se desarrolla en torno a la danza contemporánea, la investigación escénica y la creación colectiva. Tras formarme en Barcelona, trabajé como intérprete y colaboradora con diferentes artistas y compañías. En 2011 regresé a Vitoria-Gasteiz, donde comencé a impartir clases y a desarrollar nuevos proyectos escénicos. Soy cofundadora de Parasite Kolektiboa, colectivo con el que exploro nuevas formas de creación y movimiento, y de la Sala Baratza Aretoa, un espacio independiente dedicado a las artes escénicas. También he trabajado como intérprete junto a Eva Guerrero en diversas piezas. Mi trabajo busca generar espacios de encuentro, investigación y expresión, entendiendo el cuerpo y el movimiento como herramientas de exploración, conexión y transformación.

Víctor Mesanza, llevo toda mi vida explorando el mundo interior a través de diferentes herramientas de desarrollo espiritual, el arte y la conexión con la naturaleza. Desde hace dos décadas, me dedico a la música como medio de sanación, conexión y exploración de distintas realidades a través de su potencial vibracional. Ofrezco conciertos grupales y sesiones individuales, compartiendo mi trabajo en diferentes lugares y colaborando con músicos como Bingen Mendizabal y Nika Bitchiashvili. Confío en la capacidad de cada persona para conectar con su propia fuerza sanadora y encontrar su camino. Mi propósito es compartir la música como una experiencia de transformación, bienestar y conexión profunda con uno mismo y con la vida.

Unai Urkola Etxabe es compositore, artista sonoro y editor musical. Su trabajo se nutre de la cultura virtual y de fenómenos situados en los márgenes sociales. Graduade en Composición por la ESMUC, cursó un máster en composición electrónica en la HfMT de Colonia. Combina herramientas acústicas y electrónicas con una sensibilidad visual para crear entornos inmersivos que exploran lo liminal, lo inquietante y lo grotesco. Su investigación Backrooms Resonance Project parte del imaginario digital de los Backrooms. Ha recibido premios en el Concurso de Jóvenes Músicos de Euskadi y ACHT BRÜCKEN, y colaborado con Ensemble Musikfabrik y Ensemble Modern. Compagina la creación con la enseñanza musical y es cofundadore de Atelier of Forbidden Fruits, asociación de artistas queer de Euskal Herria.

Idoia Zabaleta Morán, es coreógrafa, artista y bióloga. Su formación en ecosistemas y dinámica de poblaciones atraviesa una práctica artística que investiga las relaciones entre cuerpos, territorios, afectos y formas de convivencia. Desde los años noventa desarrolla un lenguaje propio en el campo de la nueva danza y la improvisación, creando piezas, dispositivos performativos y situaciones de encuentro. En 2008 funda, junto a Juan González, Azala, espacio de creación y residencias artísticas situado en Lasierra (Álava), desde donde impulsa investigaciones, pedagogías experimentales y proyectos de mediación cultural vinculados al territorio. Su trabajo se mueve entre la creación coreográfica, la hospitalidad, la transmisión y la imaginación de otras formas de organización colectiva. Le interesa especialmente lo que la danza puede hacer fuera de sí misma: en la vida cotidiana, en las instituciones, en los paisajes y en las comunidades.

Hannah Frances Whelan, es licenciada en Artes Teatrales Europeas por el Rose Bruford College de Londres en 2003, Hannah ha participado en numerosas producciones teatrales como intérprete, dramaturga y directora. En 2011 completó un máster en Escenificación de la Identidad en la Universidad De Montfort de Leicester. La puesta en escena de la identidad individual y cultural es una fuente constante de fascinación e inspiración para ella. Tras sus estudios trabajó con compañías británicas e internacionales y participó en intercambios con Francia y Brasil. Desde 2012 desarrolla su actividad principalmente en Euskadi, donde combina la creación escénica con la gestión cultural y la mediación.