Leer la danza

Por Mercedes L. Caballero.

Alrededor del movimiento también baila la palabra. Y aunque la bibliografía sobre danza no ocupa grandes estanterías en bibliotecas y librerías, es decir, no existe un amplio fondo de libros sobre artes del movimiento, los hay, siempre los ha habido y poco a poco ocupan un mayor espacio y presencia. A los que habitualmente escriben historiadores, periodistas y escritores sobre movimientos de danza concretos o figuras relevantes, se le suman los escritos por los propios artistas: los coreógrafos, que también encuentran en la palabra una herramienta para construir relatos fuera de la escena. Aquí va una selección de las últimas novedades.

Anatomía inventada. Manual de sobrevivencia contra miradas estáticas

Escrito por la bailarina y coreógrafa brasileña afincada en Barcelona Natalia Fernandes, este libro deja bastante claro desde su título y subtítulo los temas que aborda. Pasan por el movimiento y el cuerpo, por una metodología concreta: la anatomía inventada, que la artista viene desarrollando desde 2017. Pero también lo hacen por visiones más antropológicas, casi a modo de advertencia: “contra miradas estáticas”, se dice. Hecho que se aclara, sin intención —de ahí su gran acierto— casi desde las primeras páginas. “Este libro camina sobre una tierra temblante; por lo tanto, es recomendable liberar los tobillos y las exigencias académicas, no buscar la rigidez en las ideas presentadas y sacar los conceptos a bailar”.

“Sobrevivencia”, “temblante”… Fernandes inventa palabras, como lo hace con una anatomía que describe con exquisitos recursos literarios, como si la palabra también se presentara atravesada por su origen y desplazamiento: “Vivo en Europa y mi punto geográfico sudaca me guía como una brújula”.

Estructurado en dos partes muy claras, la primera de ellas expone un recorrido por diversos textos escritos en primera persona, con los que Natalia Fernandes nos abre una ventana amplia y sin condiciones, a esa metodología que desarrolla casi como una manera de estar en la danza y en el mundo. Una serie de estrategias que la creadora empezó a elaborar para evitar su propio cuerpo, alejado de cánones académicos, y que acabaron convertidas en herramientas para pensar su cuerpo.

En la segunda parte, se pueden leer textos de diversas personas del mundo de la escena, de la palabra, de las audiovisuales…, elaborados a partir de esa anatomía inventada (la invitación para escribir requería que previamente se hiciera una práctica corporal que la autora enviaba en formato vídeo).

Anatomía inventada. Manual de sobrevivencia contra miradas estáticas

Natalia Fernandes (+ invitadas)

Disbauxa editorial

160 páginas

Un tiro te peguen

El joven bailaor y coreógrafo de flamenco Julio Ruiz se mueve en territorios poco ortodoxos de este arte ancestral. Como también lo hacen otros artistas del momento y de épocas anteriores, pues todo lo rígido encuentra rápido en la creación su opuesto.

En 2025, tras subir a las redes sociales un clip de vídeo extraído de su último espectáculo, La Familia, el bailaor comenzó a recibir insultos e incluso amenazas. Entre ellos figuraba el que se ha convertido en el título de su primer libro: “Un tiro te peguen”. Una inteligente manera de recoger una vivencia, que no deja de ser realidad compartida (Rocío Molina, Manuel Liñán o Israel Galván, también han recibido insultos hacia su trabajo) y convertir un delito de odio en acto creativo. Sin restarle importancia, sin querer justificar lo inadmisible.

Lo primero que llama la atención del libro de Ruiz es el color: AZUL. Todo es azul en este dispositivo de 160 páginas que recoge el proceso creativo de varios de sus espectáculos —con especial foco en La Familia— y sirve para conocer mejor a un artista que confiesa crear siempre desde la herida. Portada y contraportada en azul, color de la tinta en el que ha sido impreso, en azul; incluso un ligero tono azulado empapa el papel de sus páginas. Una vez adentradas en la lectura, encontraremos respuesta a este color, aunque enmarcada en la contradicción, otra forma de herida. “¿A ti qué te pasa con el color azul?” A mí me dijeron que yo era azul. Vale, lo acepto y lo venero, pero ¿qué azul?»

Las partes o capítulos de Un tiro te peguen se dividen por espectáculos y sus procesos creativos, aunque no siempre. No hay una estructura rígida que marque este libro como tampoco la hay en sus creaciones. Sí se da una cercanía producto del “yo” desde el que se narra y de esa mezcla de danza y vida. Leer Un tiro te peguen, por cualquier página, es adentrarse en el universo creativo y vital de Julio Ruiz, adivinando retazos. Tal y como él mismo aclara en una pequeña nota del autor al inicio de la publicación, “Bienvenido y bienvenida a mi casa, a mi piel. Entra en mi pecho y registra”.

Un tiro te peguen

Julio Ruiz

Edición de Macarena Regueiro

126 páginas

Criticar y referir

A través del género periodístico de la crítica, sobre todo si es sostenido en el tiempo como es el caso de este libro, se puede acceder a no poca información: por ejemplo, a aquella que tiene que ver con la obra-objeto de la crítica; también a la que cuenta cosas de la mirada de quien elabora la crítica y que responden al qué y al cómo —como en casi todo en la vida— y, por último, y si se trata de un conjunto de críticas que abarcan un periodo de tiempo concreto, a través de ellas se puede acceder a líneas creativas, comunes o no, de ese periodo.

En Criticar y referir, del historiador de arte, performer, “dramaturgista” y crítico de danza Jaime Conde-Salazar, se dan todas estas lecturas y alguna más. Por ejemplo, un itinerario con diferentes propuestas para acceder a un conjunto concreto de críticas. Lo cuenta el autor al inicio del libro. Explicando que, si se quiere, se puede llevar un orden cronológico en las reseñas —que abarcan desde 1999 hasta 2022—, pero también otros recorridos de lectura menos académicos, como el que corresponde a sus críticas preferidas, a las que no le hubiera gustado escribir, a las que persisten o a las dedicadas a las grandes estrellas. En esta división de grupos, hay uno dedicado a La Ribot, artista sobre la que Conde-Salazar tiene gran conocimiento y preferencia y sobre la que ha escrito en multitud de ocasiones.

Además de recoger un total de 129 críticas a lo largo de dos décadas, publicadas en diversos medios de comunicación como la revista especializada Por la Danza, tristemente desaparecida ya, el autor va desvelando, con otros textos impresos en páginas de otro color, reflexiones sobre el ejercicio de la crítica que responden a no pocas cuestiones sobre el mirar y traducir a palabras el movimiento de los cuerpos. También es especialmente clarificador uno de los primeros párrafos de este libro. En él, Conde-Salazar, consciente del lugar que ocupa, dice: “Este libro que tienes entre tus manos y que has comenzado a leer ahora es el fruto del privilegio que me ha sido asignado en el momento de nacer, atendiendo a la forma concreta de mis genitales, al color de mi piel y al linaje que me precede […] como hombre blanco, burgués y por eso ahora me encuentro escribiendo, dirigiéndome a ti, buscando la manera de explicar qué es este libro”.

Críticas de espectáculos de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Nacho Duato y de Elena Córdoba; 10&10 Danza, dirigida entonces por Mónica Runde y Pedro Berdáyes; o internacionales como el Ballet de la Ópera de París o la Merce Cunningham Dance Company, ocupan estas dos décadas de danza, casi toda en Madrid, que también dejan constancia del momento creativo y de exhibición para la danza que recorren.

Criticar y referir

Jaime Conde-Salazar

Edita: Sudor. Transpiraciones discursivas-Colectivo CondeGalí

350 páginas