“Cuando el héroe ya no está, estás tú mismo”
Entrevista a Omar Meza, director y coreógrafo de Da.te Danza
*Entrevista realizada y facilitada por la Compañía Da.Te Danza
“Cuando el héroe ya no está, estás tú mismo”
Omar Meza, director y coreógrafo de la Compañía granadina Da.te Danza estrenará el próximo 6 de julio una de sus obras más esperadas, Belleza Durmiente. Enmarcada en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y estrenando el Nuevo Espacio de Caja Granada, esta obra dedicada a los adolescentes tiene todas las localidades agotadas desde el momento que se pusieron a la venta. Con Belleza Durmiente la compañía pretende demostrar a la sociedad que los adolescentes existen y que tienen una gran riqueza interna, para ello se han convertido en miembros activos e internos del proceso de creación. Otras creaciones artísticas como el cine o la música ya han encontrado su sitio entre este público, ahora es el turno del teatro y la danza.
P- ¿Cómo surge Belleza Durmiente?
R- Es el Festival de Música y Danza de Granada el que nos pide un espectáculo sobre el cuento de La Bella Durmiente. A partir de ese momento se crea su propio equipo artístico. Juntos decidimos, como hace siempre Da.te Danza, crear nuestra propia obra sobre La Bella Durmiente, transformar el cuento en metáfora, en este caso dirigido a los adolescentes. Comenzamos a trabajar sobre la metáfora de esa Bella Durmiente o ese Bello durmiente que tenemos todos los seres humanos cuando somos adolescentes. De ahí parte la idea y nace un proceso de investigación con adolescentes. Un proceso más antropológico, que es lo que más interesaba al creador plástico y al creador de video, que responde a dos preguntas, cómo serán ellos en un futuro y como se ven ellos con la Bella Durmiente, qué relación hay entre esa Bella Durmiente y el adolescente. Para descubrir esa belleza durmiente que todos tenemos, esa fuerza, esa potencia y ese poder de luchar por la vida y de seguir viviendo. Además yo creo que es el momento más interesante que tiene el ser humano, es cuando tiene toda la potencia, toda la fuerza. El momento en el que decide qué va a ser en su vida, hombre, mujer o quimera.
Después de ese proceso de investigación, tocamos la dramaturgia porque veíamos que todo lo que habían escrito los adolescentes tenía mucho significado, tenía un potencial muy grande, y podíamos escribir más cosas con la carta en la que ellos habían escrito cómo se verán ellos dentro de treinta años. A partir de entonces Da.te Danza mantiene reuniones con ellos en los que se les pide su opinión para hacerles partícipes del proceso como parte activa de la obra.
Seguimos con la escenografía, que es la primera vez que la hacemos antes de tiempo, trabajando conjuntamente con el compositor, con la directora del Teatro, hemos marcado la dramaturgia espacial, la dramaturgia escénica, cómo podemos dar el significado a cada espacio: están en la habitación, están en la calle, están en la discoteca…
Espacios a partir de los cuales trabajamos en todo el proceso de movimientos, con Yutaka, que para mí ha sido una belleza enorme tener a este artista trabajando con nosotros, porque tiene corazón, tiene alma, y yo creo que es importante compartir con artistas, igual que Valeria, igual que Juan… pero lo remarco a él porque es novedoso para mí, nunca había trabajado con un coreógrafo conjuntamente, y es la primera vez que me enfrento a esto y está siendo una experiencia muy bella.
Rafael también se ha entregado mucho en la composición, ahora retoca otra vez la música para intentar entender la dramaturgia dentro de ese espacio sonoro y dramático de la obra.
Los intérpretes han logrado trascender al sufrimiento y sacrificio que en muchas ocasiones supone el mundo de la danza. E incluso han llegado a más, son artistas, no son meros trabajadores o empleados de Da.te Danza, sino que son artistas que trabajan de verdad con amor, con cariño y están concienciados y saben lo que están haciendo, que eso es muy difícil de encontrar. En este caso creo que hemos logrado crear un equipo muy potente, tanto administración, producción, la parte técnica… todo el equipo está entregando todo. Hay momentos en los que te ves decaído, que te cuesta tomar decisiones y ves al equipo ahí que es el que te levanta la autoestima. Tomar decisiones en una producción es muy complicado, pero es muy bello. Cuando te enfrentas a todo esto te cambia la visión de las cosas. Yo creo que había perdido en algún momento creo que la ilusión por intérpretes que no se involucran, pero con el accidente que ha tenido uno de nuestros bailarines, Iván, y como se ha involucrado todo el equipo para que el bailara aunque tuviéramos que transformar el espectáculo, al final pienso ¡Es posible! Es posible crear otro mundo, es posible que la gente sea diferente, es posible que la gente sea bondadosa y es posible que la gente sea artista.
Este ha sido hasta el momento el proceso, un proceso muy enriquecedor, con un equipo bellísimo, con unos espacios únicos, porque son de Da.te Danza.
P- Qué supone para Da.te Danza actuar en un teatro como el del Nuevo Espacio de Caja Granada
R- El que Da.te Danza tenga un marco que es el festival Internacional de Música y Danza de Granada, y un espacio como el Teatro Isidoro Máiquez, es un gran regalo para Da.te Danza. Significa valorar el trabajo de la compañía de todos sus años, y sobre todo su calidad de trabajo. Para nosotros más que un trabajo es un gran regalo el poder sentirnos reconocidos incluso en Granada, donde muchos dicen que no se les reconoce. Tengo mucho que agradecerle a tanta gente, al Festival Internacional de Música y Danza de Granadal, al Teatro Alhambra, al Ministerio de Cultura, a la Junta de Andalucía…
P- Qué buscabais de los adolescentes y qué os han aportado
R- Éste ha sido también uno de los puntos innovadores para mí. Consistía en que ellos marcaran el tempo, la calidad y la creación, porque ellos han sido los ejes motores del proceso creativo de esta obra. Ellos son los que nos han inspirado con sus palabras, con sus actitudes…Es una obra para ellos y nos han dado muchísimo también, nos han dado espacio escénico, nos han dado personalidades para los intérpretes, calidades de movimientos, calidades de textos, todo un mundo que como creador y adulto ignoras porque echas mano de tus propias experiencias y generalmente las más cercanas. Enrique decía una cosa muy bonita y me identificaba con él, “Me he dado cuenta que los adolescentes existen, con esa obra veo adolescentes por todos sitios”, de ahí lo importante de trabajar con ellos y que te aporten algo, artísticamente los ves. Antes los veías pero no reflexionabas sobre su existencia, son tangibles, son personas, y a muchos se nos olvida a veces.
P- Cómo ha sido el proceso para ellos
R- Hablé de este tema con uno de los chicos, y decía que para él estaba siendo maravilloso, me pedía cuando nos íbamos a volver a ver. Para ellos es también un proceso novedoso, trabajar en un proceso artístico que nunca han vivido, en cámaras, que les pregunten cosas teatrales…es muy difícil que te toque en la vida algo así, estoy segurísimo de que esta experiencia le cambiará el rumbo de su vida, porque te cambia la perspectiva de las cosas.
P- ¿Esta obra va a suponer un punto de inflexión en la carrera de Da.te Danza?
R-Yo creo que sí, nunca habíamos trabajado para adolescentes y es la primera vez que lo hacemos. Es como todas las creaciones, siempre es un reto pero también un descubrimiento. Hasta el momento todas las partes que hemos tocado han sido un nuevo espacio para Da.te Danza, de creación, de magia, de metáforas, de sensaciones por lo que es un claro avance para Da.te Danza, además tenemos un nuevo público al que entender y con el cual poder comunicarnos y que tiene sus propias necesidades.
P- Qué os ha sorprendido de esas Bellezas Durmientes
R- A mí me han sorprendido esos caracteres de las personas y ver cómo puedes hacer en el camino que un adolescente se pierda o se construya o reconstruya. Veía una obra de arte en Vitoria y hablaba de cómo hay que derrotar al héroe, porque cuando el héroe ya no está, estás tú mismo. Estas tú solo y te tienes que reconstruir para seguir tu camino.
Los adolescentes son tan frágiles en algunos momentos que los adultos tenemos en nuestras manos el poder de manipularlos y destrozarles la vida. Cualquier detalle puede despistarles y llevarles a otro camino. Lo que necesitan es que los entendamos y los respetemos.
P- ¿Qué importancia tiene para Da.te Danza el valor del arte?
R- Yo siempre defiendo que la filosofía de Da.te Danza es trabajar para el público pero de una forma consciente, que el arte no sea simplemente una herramienta de trabajo. Tiene que haber una implicación social, emocional y filosófica. Esto es una empresa de arte, y el arte siempre tiene una función social, y como siempre digo es hacer al humano más humano, tocarle la sensibilidad. Pero si no lo sabemos y simplemente me subo al escenario a que me vean y ya está, para mí no tiene significado. He aprendido a lo largo de los años y sobre todo gracias a los grandes maestros que he tenido, famosos y no famosos, que me han enseñado lo que es el arte. Si el arte me ha cambiado la vida, es capaz de cambiársela a los demás. Y eso es lo que quiero de Da.te Danza que sea consciente de por qué y para qué.
P- Da.te Danza trabaja mucho con personas con discapacidad, ¿tienen alguna proyección en esta obra?
R- Ha sido curioso, después de la lesión del compañero, yo hacía un análisis en el que me preguntaba cuáles eran las fortalezas de la obra y cuales sus debilidades. Y me encontraba con que una de las principales fortalezas es que Da.te Danza estaba creando consciencia de grupo. Hasta el momento siempre lo he defendido, pero esta vez lo he dudado, y pensé que podía ser bueno porque estabas creando un grupo fuerte, un grupo más consciente de lo humano que de lo mecánico, un grupo más unido, de esta forma estamos trabajando por lo que lo estamos haciendo, de otra forma sería decepcionante. Te han echado porque te has roto un brazo, ya no sirves… En este caso para Da.te Danza esta situación se ha convertido en una fortaleza. No es que la persona de forma permanente no tenga ese brazo, pero en este momento no lo tiene, y por tanto estamos trabajando bajo nuestros principios tratándolo como si fuera una persona con una discapacidad como uno de los protagonistas de nuestra obra, tratándolo como un más con las mismas posibilidades que el resto de sacar un gran trabajo adelante. Esa es nuestra forma de ver la discapacidad con adaptación e integración.
P- Cuatro días después de su estreno, Belleza Durmiente estará en Palma del Río con Da.te Danza como una de las compañías destacadas ¿éxito rotundo?
R- Palma del Río es una Feria que tiene 25 años y es una de las más importantes sino la que más en Andalucía, es un referente. Además Da.te Danza va a ser una de las tres compañías con mención especial, con una producción especial. Un pequeño estatus de por sí, al que además se le suma que será la compañía que cierre la feria.
Ficha artística de Belleza durmiente
Dramaturgia Juan Mata
Dirección Valeria Frabetti y Omar Meza
Asistente de Coreografía Yutaka Takei
Gestual de movimiento Colectiva
Bailarines Celia Sako, Rosa Mari Herrador, Maximiliano Sanfort, Marie Klimesova e Iván Montardit
Composición Musical Rafael Liñán
Intérpretes música Elena Simionov (Soprano), Antonio López (Percusión), Orquesta Ciudad de Baza bajo Dirección de Ramón Llorente.
Diseño Espacio Escénico José Antonio Portillo
Realización Escenografía Marcos Orbegozo y Kuzar Trusses & Towers S.L.
Dirección Audiovisual Jordi Pla
Montaje audiovisual Yutaka Takei
Diseño Iluminación Ernesto Monza
Diseño y Realización de Vestuario Javier F. Casero
Producción Ejecutiva Luís Fas
Administración Cristina Vílchez
Prensa Clipping RRPP
Distribución Escena Distribución GranadaPalma del Río es una Feria que tiene 25 años y es una de las más importantes sino la que más en Andalucía, es un referente. Además Da.te Danza va a ser una de las tres compañías con mención especial, con una producción especial. Un pequeño estatus de por sí, al que además se le suma que será la compañía que cierre la feria.
